Photo: Anja Kessler, Hyunju Oh
Text Quelle: Nassauischer Kunstverein Wiesbaden https://www.kunstverein-wiesbaden.de/fileadmin/user_upload/NKV-Pressemitteilung_Hyunju_Oh_hier_anderswo.pdf
**The exhibition has been extended.
24. November 2022 - 05. March 2023
In her solo exhibition hier, anderswo at the Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, sound artist Hyunju Oh explores the complex relationship between existence, emotion and time in her multimedia works.
An old wooden cabinet stands in the middle of the exhibition room. The door is slightly open, but denies a detailed view of the interior. Only the voice of a young girl, who has chosen the inside of the cabinet as a protective zone, allows conclusions to be drawn about the invisible protagonist. Surround sound makes the girl's emotions, memories and existence tangible - emotions and memories that can be as collective as they are individual. The work hier, anderswo (2022) which gave the title to the exhibition will be shown for the first time.
At the vernissage on November 24, 2022, the artist will perform the work Causeless (2022) for the first time. With the performance, Hyunju Oh illuminates the relationship between action and material, between man and object. For Oh, materials are not just a means to an end. Instead, she deliberately uses different material properties to create a metaphor. In this way, she poses the question of the evaluability of pain in a particularly impressive way in her work Pain, unspecified (2019), which the artist also performs at the opening.
The time component in the photo series Remains from Remains of Remains (2015) is striking. The photographs of a white wall show the performer how, layer by layer, image level by image level, with each renewed photographic manifestation of light and time, she reduces the wall by a further piece. What do we remember? The wall becomes a symbol for memory, which is becoming more and more fragmented and fragile. The series thus moves once again in a field of tension between action and material, within the trichotomy of time, existence and emotion. While the series depicts forgetting over time, the artist uses the medium of photography, which is able to capture time and memory and thus protect them from fragmentation.
Emotions are often particularly visible in interpersonal relationships. In the video installation Von_ir (2011/2016) - the blank space can be deliberately filled with "m" or "d" - the artist shows the interaction between two people in slow motion. While a person is initially visible beating his chest and the resulting sound is reminiscent of a loud heartbeat, a second person soon steps up and hugs the first. She seems to return the hug, but instead of hitting her own chest, she hits the second person's back. A gesture that usually has positive connotations, such as a hug, is contrasted here with the negatively connoted gesture of beating - but always accompanied by the vital heartbeat that allows both emotions. Through the use of slow motion, the viewer's perception of time is manipulated and the actions of the performers are made precisely observable, but without clearly clarifying the cause of the event.
DE)
24. November 2022 bis 05. März 2023 Eröffnung / Donnerstag, 24. November 2022, ab 18 Uhr
In ihrer Einzelausstellung hier, anderswo im Nassauischen Kunstverein Wiesbaden bearbeitet die Klangkünstlerin Hyunju Oh in ihren multimedialen Werken die komplexe Beziehung von Existenz, Emotion und Zeit.
Inmitten des Ausstellungsraums steht ein alter Holzschrank. Die Tür ist leicht geöffnet, verwehrt aber den detailreichen Blick in den Innenraum. Lediglich die Stimme eines jungen Mädchens, das den Innenraum des Schranks als Schutzzone auserwählt hat, erlaubt Rückschlüsse auf die unsichtbare Protagonistin. Surround-Sound macht die Emotionen, die Erinnerungen und die Existenz des Mädchens erfahrbar – Emotionen und Erinnerungen, die ebenso kollektiv wie individuell sein können. Die ausstellungstitelgebende Arbeit hier, anderswo (2022) von Hyunju Oh wird erstmals zu sehen sein.
Zur Vernissage am 24. November 2022 performt die Künstlerin erstmalig die Arbeit Causeless (2022). Mit der Performance beleuchtet Hyunju Oh die Beziehung von Handlung und Material, von Mensch und Objekt. Materialien sind für Oh nicht nur Mittel zum Zweck. Stattdessen setzt sie verschiedene Materialeigenschaften gezielt ein, um eine Metapher zu schaffen. Besonders eindrücklich stellt sie so die Frage nach der Bewertbarkeit von Schmerz in ihrer Arbeit Pain, unspecified (2019), die die Künstlerin ebenfalls zur Eröffnung performt.
Auffallend prägnant ist die Komponente der Zeit in der Fotoserie Remains from Remains of Remains (2015). Die Fotografien einer weißen Wand zeigen die Performerin, wie sie Schicht um Schicht, Bildebene für Bildebene, bei jeder erneuten fotografischen Manifestation von Licht und Zeit, die Wand um ein weiteres Stück reduziert. Woran erinnern wir uns? Die Wand wird zum Symbol für die Erinnerung, die stets fragmentierter und brüchiger wird. Die Serie bewegt sich damit erneut in einem Spannungsfeld zwischen Handlung und Material, innerhalb der Trichotomie von Zeit, Existenz und Emotion. Während die Serie das Vergessen im Laufe der Zeit darstellt, nutzt die Künstlerin hierfür das Medium der Fotografie, die es vermag, Zeit und Erinnerung festzuhalten und damit vor ihrer Fragmentierung zu schützen.
Besonders sichtbar werden Emotionen oft in zwischenmenschlichen Beziehungen. In der Videoinstallation Von_ir (2011/2016) - bewusst kann hier die Leerstelle mit „m“ oder „d“ gefüllt werden – zeigt die Künstlerin in SlowMotion die Interaktion zwischen zwei Personen. Während zunächst eine Person sichtbar ist, die sich auf die Brust schlägt und mit dem dadurch entstehenden Klang an ein lautes Herzschlagen erinnert, tritt bald eine zweite Person hinzu und umarmt die erste. Diese scheint die Umarmung zu erwidern, schlägt nun jedoch anstatt auf die eigene Brust auf den Rücken der zweiten Person. Eine üblicherweise positiv konnotierte Geste wie die Umarmung ist hier mit der negativ konnotierten Geste des Schlagens kontrastiert – immer jedoch begleitet vom lebensnotwendigen Herzschlag, der beide Emotionen erlaubt. Durch den Einsatz von Slow-Motion wird das Zeitempfinden der Betrachter:innen manipuliert und die Handlungen der Darsteller:innen zwar genaustens beobachtbar gemacht, ohne aber die Ursache des Ereignisses eindeutig zu klären.
KR)
사운드 아티스트인 오현주 작가는 Nassauischer Kunstverein Wiesbaden에서 열린 개인전 hier, anderswo을 통해 존재, 감정 및 시간 간의 복잡한 관계를 탐구하는 멀티미디어 작업들을 선보인다.
전시실 한가운데에 오래된 원목 옷장이 서 있다. 문은 약간 열려 있으나 그 내부는 자세히 볼 수 없다. 옷장 내부를 보호 구역으로 선택한 어린 소녀의 목소리만이 보이지 않는 주인공에 대한 결론을 이끌어낼 뿐이다. 설치물의 서라운드 사운드는 보호구역에 숨은 소녀의 감정, 기억, 존재를 유형화한다. 이러한 감정과 기억은 개별적일 수 있지만 집단적일 수 있음을 이 작업을 통해 우리는 알 수 있다. 이번 오현주 개인전 타이틀이기도 한 작품 hier, anderswo (2022)는 이곳에서 처음으로 선보인다.
2022년 11월 24일 작가는 오픈식에서 신작 Causeless (2022)를 발표한다. 퍼포먼스를 통해 행위와 물질, 인간과 사물의 관계를 조명한다. 오현주 작가에게 재료는 목적을 위한 수단이 아니다. 그는 의도적으로 다른 재료 속성을 사용하여 은유를 만든다. 오픈식에서 선보일 퍼포먼스 Pain, unspecified (2019)에서 작가는 인상적인 방식으로 고통의 평가 가능성에 대한 질문을 던진다.
Remains from Remains of Remains (2015) 사진 시리즈에서 간결한 시간적 구성은 특히 두드러진다. 흰 벽의 사진들은 빛과 시간의 사진 표현이 새로워질 때마다 한 층 한 층, 이미지 레벨에 따라 연속되는 피스로 벽이 사라지는 방식을 보여준다. 우리는 무엇을 기억하는가. 여기서 벽은 점점 파편화되고 조각나기 쉬운 기억의 상징이 된다. 이렇듯 이 시리즈는 시간, 존재 및 감정의 삼분법 내 행동과 물질 사이 긴장의 장에서 다시 한번 움직인다. 연작이 시간의 흐름에 따른 망각을 그리며, 이를 위해 작가는 시간과 기억을 포착하여 파편화로 부터 보호할 수 있는 사진이라는 매체를 사용한다.
감정은 사람간의 관계 속에서 자주 드러난다. 제목 빈 공간이 의도적으로 "m / ㅈ" 또는 "d / ㄴ"로 채워질 수 있는 비디오 설치물 Von_ir / ㅔ 탓이오 (2011/2016)에서 작가는 두 사람 사이의 상호작용을 슬로우 모션으로 보여준다. 처음, 한 사람이 자신의 가슴을 내려치는 모습이 보이며, 이는 크게 뛰는 그의 심장 박동 소리로 연상되게 한다. 그러나 곧 다른 이가 다가와 안아주지만 그는 자신의 가슴을 치는 대신 자신에게 다가온 사람의 등을 크게 내려치게 된다. 일반적으로 긍정적인 의미를 지닌 포옹과 같은 제스처는 여기서 부정적인 의미인 폭력성의 제스처와 대조된다. 그러나 여기서 두 감정을 모두 받아드리며 우리의 존재성을 드러내는 심장 박동 소리가 항상 동반된다. 이 작품은 슬로우 모션을 통해 사건의 원인을 명확하게 말하지 않은채, 관객의 시간 인식을 조작하여 퍼포머들의 동작을 정확하게 관찰할 수 있도록 한다.
Text: Elke Gruhn
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