Hyunju Oh — Mutterboden

DE „Mutterboden“ – eine Metapher für die Verankerung des Lebens – markiert ein Raum-Zeit-Kontinuum, in dem Existenz, Zeit und Emotionen ineinandergreifen. Hyunju Ohs thematisch weit gespannte ästhetische (Um-)Setzungen des Begriffes „Mutterboden“ verhandeln ein ebenso weites Spannungsfeld. Dessen Kontrastpole sind die humusreiche wie liebevolle Bestellung des Lebens, des Bodens für das Kind durch die Mutter und – als krasses Gegenteil davon - das Wegziehen des Bodens unter den Füßen des Kindes durch die Mutter. Die metaphorisch-symbolischen Bilder der „Mutter“ und die damit verbundenen Assoziationen zu (unseren) Erfahrungsgeschichten, die sich in Stimmen und Landschaften, Licht und Dunkelheit, Träumen und Traumata offenbaren: „Der Nebel war mein Boden. Ich wachte auf; nichts berührte meine Zehenspitzen.“

In ihrem Atelier in Frankfurt am Main arbeitet die Künstlerin Hyunju Oh (*1988, Daegu, Südkorea) in den Bereichen Audio-Drama-Installation, intermediale Installation, Performance, Video, Fotografie und Zeichnung. Sie hat an zahlreichen internationalen Klangkunstfestivals und Ausstellungen teilgenommen; Einzelausstellung 2022 im Nassauischen Kunstverein Wiesbaden.

EN “Mutterboden” (Mother Soil) – a metaphor for the anchoring of life – marks a space-time continuum in which existence, time, and emotions intertwine. Hyunju Oh's thematically wide-ranging aesthetic (re)interpretations of the term “Mutterboden” negotiate an equally broad field of tension. Its contrasting poles are the humus-rich and loving cultivation of life, of the soil for the child by the mother, and – as the stark opposite – the pulling away of the soil from under the child's feet by the mother. The metaphorical and symbolic images of the “mother” and the associated associations with (our) experiences, which reveal themselves in voices and landscapes, light and darkness, dreams and traumas: “The fog was my ground. I woke up; nothing touched the tips of my toes.”

In her studio in Frankfurt am Main, artist Hyunju Oh (*1988, Daegu, South Korea) works in the fields of audio drama installation, intermedia installation, performance, video, photography, and drawing. She has participated in numerous international sound art festivals and exhibitions; solo exhibition in 2022 at the Nassauischer Kunstverein Wiesbaden.

KR “Mutterboden” (무터보덴 : 어머니의 땅, 표토) – 삶의 정박을 상징하는 이 은유는 존재, 시간, 감정이 서로 얽혀 있는 시공간의 연속체에서 드러난다. 주제적으로도 광범위한 오현주 작가의 미학적 (재)해석 "Mutterboden"이라는 개념 또한 넓은 긴장의 지대를 다룬다. 그것의 양극은, 어머니가 아이를 위해 비옥하고 사랑으로 가꾼 땅과, 어머니가 아이의 발 아래 땅을 걷어내는 행위, 그 사이에서 극명히 대비된다. "어머니"의 은유적·상징적 이미지와 이에 연결된 (우리의) 경험적 이야기들은 목소리와 풍경, 빛과 어둠, 꿈과 트라우마를 통해 현현한다. — "안개는 나의 땅이었다. 나는 잠에서 깨어났고, 내 발 끝엔 아무 것도 닿지 않았다."

독일 프랑크푸르트 암 마인을 기반으로 활동하는 아티스트 오현주(1988년, 대구 출생)는 오디오 드라마 설치, 인터미디어 설치, 퍼포먼스, 비디오, 사진, 드로잉 등 다양한 매체를 통해 작업한다. 작가는 다수의 국제 사운드 아트 페스티벌과 전시에 초청되었으며, 2022년 나사우이셔 쿤스트페어라인 비스바덴에서 개인전을 가진 바 있다.